LA CAJA DE CERILLOS EDICIONES Y VÉRTIGO GALERÍA PRESENTAN

SONORAMA DEL DR. ALDERETE

Libro que reúne, por primera vez, 20 años de trabajo del ilustrador y diseñador Jorge Alderete vinculados a la escena underground del rock nacional e internacional. Con prólogo del Sr. Flavio (Los Fabulosos Cadillacs) y textos de Guillermo Fadanelli y Leonardo Tarifeño, el libro es editado por La Caja de Cerillos Ediciones. 160 páginas de carteles, Cd´s, viniles, etc., además de comentarios de los músicos sobre la relación del arte/diseño y la música.

7 de diciembre 2012 / 19:30 hs.
Museo Universitario del Chopo / Ciudad de México
Presentan: Dr. Alderete, Uriel Waizel, Alejandro Magallanes, Andrea Fuentes y Alejandro Cruz
Show en vivo Sonido Gallo Negro

El costo del libro es de $280.
Tenemos envíos a todo el mundo!
Algunos de los costos de envío ya incluyendo el libro son:
Si estás en el interior de la República es de $380.
Si te encuentras en Estados Unidos y Europa es de $45 USD.
Todos los envíos se hacen vía correo certificado.
Recibimos pagos vía depósito, transferencia y paypal.
Si te interesa tener tu copia, escríbenos a: babs@vertigogaleria.com

del 29 de agosto al 7 de septiembre

Este festival de arte audiovisual que tuvo su primera edición en 2011 en Italia, llega hoy a México.
La Ciudad de México y de Oaxaca serán el escenario durante casi 10 días de diversas actividades en torno al dibujo en vivo. Intervenciones, talleres, shows con bandas, exposiciones y screenings.
Drawing (a)live cuenta este año como invitado especial con el reconocido ilustrador y artista americano Gary Panter.

Artistas:
Gary Panter (USA), Fupete (Italia), Alejandro Magallanes (Mx), Dr. Alderete (Arg-Mx), Manuel Monroy (Mx), Carmen Segovia (España), Dulce Chacón (Mx), Elisa Malo (Mx), Daniel Berman (Mx), Bayrol Jimenez (Mx), Alfonso Barranco (Mx), Carlos Franco (Mx), Hackerspace (Mx)

Musicalización:
Sonido Gallo Negro, Twin Tones, Matorralman y Dj Astro

Sedes:
Centro Cultural de España en Mexico, Museo de Arte Moderno, Vértigo Galería, Centro diseño cine y televisión, La Curtiduría, Museo del Ferrocarril del Sur, Centro de Diseño de Oaxaca.

Drawing(a)Live es una producción de Nasonero (ita) y Vértigo Galería, en co-producción con el Centro de Diseño de Oaxaca.

Fotos: Marcelo Prieto

Jueves 23 de agosto, 18:00 horas
Guatemala 18, Centro Histórico

Exposición y presentación del trabajo realizado entre artistas de México e Iberoamérica junto a mujeres bordadoras de la comunidad de Jaltocán, en la Huasteca Hidalguense. Esta muestra recoge las experiencias, fruto del intercambio interdisciplinario y multicultural entre todas estas mujeres durante dos meses. Piezas gráficas bordadas, fotografía y audiovisual como también registro de las vivencias del grupo conforman esta exposición.

Artistas: Dulce Chacón (México), Sol Marinucci (Argentina), Carmen Segovia (España), Rita Ponce de León (Perú), Mariela Sancari (Argentina), Roxy Love (México), Laura Alderete (Argentina).
Bordadoras: Ana Teodoro, Genoveva Martínez Hernández, María Alicia Hernández, María Santa Ávila Hernández, Marisol Hernández, Margarita Hernández Hernández, Ana Hernández Hernández, Anita Marcela Hernández Montaño, Beatriz Hernández Figueroa, María Victoria Reyes Hernández, Catalina Hernández Hernández, Cristina Hernández, Claudia Yadira Hernández Reyes, Daría Hernández Hernández, Ana Hernández, Aleida Teodoro, Victoria Hernández.
Gestión y coordinación de proyecto: Clarisa Moura.
Hasta Mostla es un proyecto de Vértigo Galería.

Inauguración 9 de diciembre, 10:00 hrs.
Dirección: Nezahualcóyotl 3, Centro, Cuernavaca, Morelos.
Horarios: Martes a viernes: 9:00  a 18:00 hrs. Sábado y domingo: 10:00 a 18:00 hrs. Vacaciones: Lunes a domingo: 10:00 a 18:00

PIÑATARAMA
Entre la ilustración contemporánea y la tradición popular.

Piñatarama es producto de la curiosidad de varios diseñadores, que fascinados ante la diversidad de personajes que invaden los mercados populares, se dejaron seducir por una idea: Ver sus diseños y personajes convertidos en gigantes de papel maché.

Este proyecto – que hoy se expone en el Papalote Museo del Niño – busca sorprendernos con los inesperados resultados que surgen de la interpretación que un grupo de artesanos mexicanos realizaron de los personajes creados por artistas, ilustradores y diseñadores de México y el mundo. La exposición ofrece al espectador un recorrido por una particular instalación, donde 40 piñatas reflejan la apropiación de un objeto culturalmente arraigado en México para devolverlo reinterpretado en un pieza contemporánea.

Artistas invitados
Alberto Cerriteño (México/Canadá), Allan Sieber (Brasil), Buque (México), Cecilia Meade (México), Daniel Berman (México), David Gamez (México), Dhear (México), Diego Bianki (Argentina/Uruguay), Dr. Alderete (Argentina/México), Ed Carosia (Argentina/España), Federico Jordán (México), Gastón Caba (Argentina), Griselda Ojeda (México), Guillaumit (Francia), Jim Plukart (Colombia), Juan Carlos Arenas (México), Junko Mizuno (Japón/Estados Unidos), Lady Love (México), Leo Espinosa (Colombia/Estados Unidos), Lou Lou and Tummie (Holanda), Malota (España), Manuel Monroy (México), Mr. Kone (México), Maxi Luchini (Argentina/España), Motomichi Nakamura (Japón), News (México), Pachiclón (México), Pum Pum (Argentina), Rilla Alexander (Australia/Alemania), Sandra Equihua (México/EEUU), Saner (México), Sergio Mora (España), Sindiso Nyoni (Sudáfrica), Smithe (México), Super Macho (México/EEUU), Roxy Love (México), 1000Changos (México).

Piñateros: Ricardo Linares, Lorenzo García y Marcial García

Piñatarama es un proyecto conjunto de Cecilia Meade, David Gamez, Clarisa Moura y Dr. Alderete.
Coordinación: Vértigo Galería y TEAM-O

Este proyecto fue realizado para el Museo de Arte de Moderno de la Ciudad de México / Junio – Octubre de 2011.
Coordinación MAM: Josefa Ortega

La Muerte y el misticismo que la rodea han sido objeto de las más diversas expresiones y ritos desde que se tiene conocimiento. El simbolismo que la humanidad le atribuye es una clara muestra de la atracción que tiene por entender lo que sucede después de la vida. Una de esas manifestaciones es el Tzompantli: un altar o muro de cráneos de personas sacrificadas que se ofrendaba a los dioses en tiempos prehispánicos. Las cabezas aún sangrantes de los prisioneros se disponían una detrás de la otra ensartadas en estacas de madera. Al apilarlas una encima de otra se conformaba una imponente pared de cráneos. Los registros de Hernán Cortés yBernardino de Sahagún dan testimonio de su existencia. En la actualidad podemos ver algunas representaciones de piedra en alto relieve como el Tzompantli de Templo Mayor o el ubicado en Chichén Itzá así como algunas derivaciones en el pan de muerto y las ofrendas.
TZOMPANTLI GRÁFICO es una reinterpretación de esta estructura, un homenaje asu carga mítica y cultural. Conformado por 20 calacas de gran formato de artistas mexicanos e internacionales, vinculados a expresiones gráficas como ilustración, graffiti, cómic, diseño, arte contemporáneo, entre otras. Cada uno plasmará su particular concepción de la muerte, dando por resultado un exquisito mosaico de imágenes, conceptos y gráfica. Convertido este Tzompantli en intervención de espacios exteriores del Museo Nacional de Culturas Populares es una extensión que forma parte de la exposición presentada en Vértigo Galería, es así como estas dos propuestas coexistirán para poder apreciar el trabajo de más de 70 artistas. Así el espectador podrá visitar los dos espacios para ver la totalidad de las propuestas.
PARTICIPAN: Adrien Bernheim (FR), Samuel Casal (BR), Carlos Castillo, Alberto Cerriteño, Catalina Estrada (COL), Fupete (ITA), Diego Gamba, Jorge Gutiérrez, Huesudo, Federico Jordán, Guram Lubaggi, Maxi Luchini (ARG), Marie Meier (FR), Omar Mijangos, Christian Montenegro (ARG), Martín Pech, Pooch (USA), Lucas Varela (ARG), Zoveck.
Tzompantli Gráfico es un proyecto conjunto de Vértigo Galería (Clarisa Moura – Dr. Alderete) y Omar Mijangos.

Av. Hidalgo No. 289, Col. del Carmen, Coyoacán, México, D.F.

www.culturaspopulareseindigenas.gob.mx

Vertigo Galería y CONACLUTA realizan una serie de talleres dirijidos a jovenes de entre 15 y 21 años en distintas partes de la ciudad de México durante el mes de abril 2011.

Taller de Creación de Historietas / Bernardo Fernández (Bef)
En: Vértigo Galería
El taller busca que los participantes expresen sus experiencias e historias de vida utilizando la historieta como plataforma. Al término del curso los asistentes podran narrar historias a travez de la combinacion de imagenes y palabras.
Bef: Escritor y dibujante de comics, diseñador gráfico por la Universidad Iberóamericana. Ha colaborado desde los 15 años en diversas publicaciones, entre los que destacan Dia Siete, Nexos, Sub y Complot. Fue director de esta última de 1997 a 1999, lo que le valio el premio el Premio Nacional de Periodismo en el área de diseño editorial.

Taller de Ilustración / Jorge Alderete
En: Biblioteca Vasconcelos
Este taller se desarrolla a partir de dos ejes centrales:  El “sketch book” (libreta de bocetos) y el desarrollo del retrato. Enfatizando el valor del sketch book como fuente de inspiración y búsqueda personal y del retrato como gran medio expresivo.
El objetivo del taller es demostrar que no es necesario dominar la perfección en el dibujo para lograr una buena ilustración. Una ilustración con carácter, fuerza visual, pregnancia, tiene que ver mas con una búsqueda autoral que con el uso de una determinada técnica.
Jorge Aderete: Diseñador en Comunicación Visual de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Su trabajo ha sido publicado en varias antologias especializadas como por ejemplo Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen); Es co-fundador del sello discográfico Isotonic Records, especializado en rock instrumental. Desde 2010 es editor general para la editorial inglesa Korero Books.
www.jorgealderete.com

Taller de Alas para la Creatividad / Nora Souza
En: Casa Talavera
Los participantes explorarán, utilizando distintos materiales y técnicas, las posibilidades expresivas del cartel con el objetivo de buscar soluciones creativas para problemas ecológicos partiendo de sus propios intereses. Al concluir el taller se habrán realizado una serie de carteles colectivos e individuales.
Nora Souza: Licenciada en Educación. Docente de experiencia en los tres niveles de enseñanza; imparte Talleres de dibujo y Talleres de Estimulación de la Creatividad desde hace más de 10 años. Se desempeña actualmente en la ESCUELA DE DISEÑO DEL INBA, impartiendo Aprendizaje Estratégico, Introducción al Ecodiseño y Aprender a Dibujar desde el hemisferio derecho del cerebro.
Artista plástica que ha expuesto en Argentina, México, Perú, Antillas Holandesas, España y Holanda.
Ilustradora para el Fondo de Cultura Económica, publicaciones de la SEP y otras editoriales mexicanas y estadounidense.

Taller Imágenes que dicen cosas / Alejandro Magallanes
En: Tlatelolco
Ejercicios que tienen como objetivo jugar y pensar para crear imágenes. Se tratará que los ejercicios se teriminen en cada taller.
Alejandro Magallanes nació en la ciudad de México en 1971. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM). Tuvo a cargo la imagen gráfica de la Comisión de Derechos Humanos del D.F. y las publicaciones de Difusión Cultural de la Universidad Panamericana.

Taller del Libro / Selva Hernández
Se planeará con todo el grupo el tipo de acuerdo a los recursos e intereses grupales. Se realizará una ruta crítica y se plantearán las metas a cumplir para lograr la edición.
Selva Hernández. estudiosa de las letras, la palabra escrita y los libros desde la perspectiva de la imagen y la forma, estudió Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas e Historia en la Facultad de Filosofía y Letras, ambas en la UNAM. Es diseñadora editorial de amplia trayectoria, también ha sido editora, investigadora y curadora especializada en la historia del libro en México.

Taller Sténcil Único /  Luis Romero
Crear una frase e imagen dependiendo su estado de animo o cosas que lo mueven, sacuden, incomodan… El alumno aprenderá a crear plantillas -estencil- de texto e imagen basadas en frases populares. Además aprenderá los usos y aplicaciones de la misma.
Luis Romero. Oriundo del caluroso pueblo de Watchavatilloo en Sinaloa y sobreviviente al movimiento ochentero del “Culichi Rifa” y las broncas callejeras de los cholos de la catorce y onceavos juanon es la eleven streer. Diseñador gráfico y decorador de exteriores. www.watchavato.com.mx

De Vértigo al Museo de Arte Moderno

Vértigo se complace en invitarlos a la inauguración de exposición colectivaBella & Terca en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México, donde participa nuestro amigo y artista Manuel Monroy presentando parte de la exposición Lugar Comun.

Orgullosos de haber podido apoyar a Amnistía Internacional a travéz de la coordinación y el diseño del libro “Darfur, autores y autoras por la paz”, donde 65 ilustradores de México y el resto del mundo aportaron su valioso trabajo para una noble y valiosa causa.

El jueves 11 de marzo el libro estará en Vértigo para que lo firmen, junto con la exposición de las imágenes y los artistas mexicanos que participaron y Alberto Herrera Aragón, director de Amnistía Mexico. Los esperamos…

Ahora solo falta tu firma...